Undeuxpoints zérodeux

Cécile Benoiton, Gérôme Godet

Léo Bioret : Quel est votre rapport respectif à la forme vidéographique et quels sont les sujets qui produisent vos envies de filmer ?

Cécile Benoiton : J’ai un rapport viscéral et physique à la vidéo.
Une image surgit subitement, en lien avec une situation, un langage. La persistance de l’idée teste sa pertinence à être filmée.
Mon envie de filmer est souvent provoquée par la dimension humoristique que je peux donner à une situation ou un sujet, une certaine noirceur qui produit un effet un peu grinçant, ce qui me fait jubiler à l’avance.
C’est aussi le caractère exceptionnel que je peux apporter, qui m’attire.
Un peu comme lorsque l’on prépare une recette de cuisine: plaisir à préparer les ingrédients, à les lier et à les transformer.
Je travaille sur la durée, la vitesse, les contrastes et l’expérience.
J’essaye de ne pas tomber dans une lourdeur répétitive. Je me méfie beaucoup du factice et de l’utilisation abusive des effets de montage. J’essaye de garder l’essence des images et de rester dans l’expérience voir de tenter la non-maîtrise.
Le processus est important. Si je n’ai pas de plaisir dans la réalisation, généralement je n’aboutis pas à un résultat satisfaisant.

Gérôme Godet: J’ai toujours eu une fascination et une attraction forte pour l’image en mouvement. Aux Beaux – Arts, systématiquement, il fallait que cette notion de mouvement apparaisse dans mes peintures et très vite j’ai commencé à proposer des projections sur mes toiles. Par la suite cette notion a été de plus en plus présente.

La première fois que j’ai vu le film, Le mystère Picasso, d’Henri-Georges Clouzot où l’on voit Picasso faire des tableaux, je me suis retrouvé fasciné, plus par le fait de le voir faire que par le résultat. J’ai toujours trouvé cette démarche très intéressante. C’est  une dimension que l’on retrouve dans mon travail. Je me filme en plan relativement serré en train de faire des actions, ce rapport à la durée justifie pour moi l’utilisation de la vidéo.Très vite j’ai fait apparaitre mes mains dans le plan. Elles sont les actrices de mes vidéos. J’utilise également le hors-champ sonore. On peut m’entendre bouger, marcher, souffler, brancher un ventilateur. Je n’arrête pas la caméra lorsque je dois faire une manipulation hors-champ de mes actions. En tendant l’oreille, on peut m’entendre aller chercher une règle ou poser un bout de scotch. La dimension sonore est aussi très importante, elle est liée au mouvement. Le résultat est souvent assez pictural, c’est un peu comme si je faisais de la peinture en mouvement.

Cécile Benoiton: Les premiers videoclips m’ont fascinés par leur temporalité très courte et leur densité visuelle. Réussir en si peu de minutes à mettre en place une scène, une histoire avec beaucoup d’éléments qui amènent tout de suite l’évasion, à une autre lecture de la réalité à travers un récit rêvé est assez incroyable. Je m’en suis détachée pour aller vers quelque chose de plus minimaliste et plus inspiré par les univers de Buster Keaton et Charlie Chaplin.

Gérôme Godet : Aujourd’hui, Je suis dans une démarche plus expérimentale, en plus de mes actions filmés, je fais aussi de la vidéo expérimentale et du son, un travail à l’opposé de mes performances, un travail qui questionne plus le montage et le rapport entre l’image et le son. Je me rends compte que, j’aime jouer de plus en plus avec les limites des genres, avec les frontières entre art vidéo, vidéo expérimentale, clip vidéo et fiction.
Quand je fais une performance, je suis des fois proche de la fixité, il ne se passe presque plus rien. Je vais de plus en plus vers le blanc, l’effacement de l’image ; ça m’intéresse beaucoup de tester les limites de l’image et des genres.

Léo Bioret : Quel a été le déclencheur du projet undeuxpointszerodeux ?

Cécile Benoiton : Nous avons des points communs dans nos approches vidéos, mais faire une vidéo à deux n’était pas notre objectif.
Il fallait trouver une forme à ce travail.
Undeuxpointszerodeux a commencé à la manière d’un ping pong. Ce principe mis en place nous a permis de voir comment la proposition de l’un pouvait déclencher celle de l’autre.
C’est une expérimentation, une façon d’explorer le processus de travail différemment.

Léo Bioret : Comment se développe votre processus de réponses?

Gérôme Godet : Nous ne sommes dans des réponses, ni littérales, ni illustratives. De mon point de vue nous gardons une certaine liberté.
La vidéo de l’autre est un déclencheur de créativité. Il ne s’agit pas de continuer un mouvement, mais plus de rebondir.
Lorsque Cécile m’envoie une vidéo, je n’essaye pas systématiquement de m’y rattacher.
Mes réponses sont très spontanées. Ce sont parfois des expériences que j’ai déjà faite, que j’ai en bagage et qui reviennent à un instant précis du processus, mais sous une autre forme.

Cécile Benoiton : Cette proposition pose une vraie question de fond, sur le travail de vidéo. Lorsque je travaille sur ce projet, la difficulté est de faire autre chose que ce que j’ai l’habitude de faire.
Ce n’est pas un exercice évident pour moi, je n’ai pas cette posture naturelle dans ma pratique. Ce processus m’oblige à sortir de mon fil personnel pour aller me raccrocher à celui de Gérôme et élaborer un nouveau point de vue.
Quand je reçois une vidéo, je me pose d’abord la question de ce qu’elle évoque de manière figurative, abstraite ou simplement de l’ordre de la sensation, de la matière et de l’intuition.

Léo Bioret :  Que permet le format court d’une minute zéro deux secondes, que vous avez imposé à votre démarche commune ?

Gérôme Godet : Une minute peut être très frustrante et parfois prendre la forme d’un échantillon, mais on peut raconter beaucoup de choses en si peu de temps.
J’utilise le format court dans ma création personnelle. Les premières vidéos que j’ai vu lorsque j’étais encore étudiant étaient complètement à contrepied de ce format bref ; un plan fixe sur une grue qui durait 45minutes m’ennuyait profondément. Ma première série de films s’appelait d’ailleurs, films courts.

Cécile Benoiton : 1min02, c’est aussi une façon d’être synthétique. Mais attention, une minute peut être parfois très ennuyeuse et très longue. Ce rapport au temps est très intéressant dans ce projet.

Gérôme Godet : C’est une question d’observation et de ressenti face à la temporalité de nos vidéos.

Léo Bioret : Combien de vidéos avez – vous réalisé ?

Gérôme Godet : Nous avons travaillé sur deux séries de vidéos relativement inspirées par nos quotidiens respectifs. Nous sommes arrivés à une trentaine de vidéos pour VIDEOPROJECT, une ou deux série en plus viendront compléter le projet pour l’exposition de Bazouge la Perouse en 2018.

Cécile Benoiton :  Nous changeons de série lorsque nous avons l’impression qu’elle s’essouffle. La première regroupe seize vidéos. Gérôme a impulsé la première série et c’est moi qui ai lancé la deuxième. Les points de départ sont donc différents.

Léo Bioret : De quelle manière est présenté le projet undeuxpointszerodeux dans un espace d’exposition ? Peut-on parler d’un dispositif vidéo ?

Cécile Benoiton : Les deux moments d’exposition sont différents.

À Bazouge la Pérouse nous aurons chacun un lieu pour présenter notre travail personnel et dans les deux expositions nous présentons ce travail commun, mais pas du tout sur la même configuration.
Pour VIDEOPROJECT, nous avons réfléchi à un dispositif vidéo présentant exclusivement undeuxpointzerodeux. Nous sortons de l’installation vidéo classique à l’horizontale avec une ligne d’écrans.

Gérôme Godet : Il s’agit d’expérimenter un jeu de cadres par regroupements, rythmes et silences sur les murs pour éviter le rapport illustratif et trop conventionnel de l’accrochage vidéo. Certains cadres contiendront deux, quatre ou une seule vidéo en boucle, en respectant quand même l’ordre des séries.

Léo Bioret : Vous avez chacun une approche et un traitement de l’image différent et pourtant le travail de l’un inspire celui de l’autre, jusqu’à douter de l’auteur de chaque vidéo. Parlons de cette relation et de cette imprégnation visuelle que vous créez ?

Gérôme Godet : C’est là l’un des intérêts de ce projet, ne pas réussir à forcément identifier les vidéos produitent par l’un ou par l’autre. Ca à l’air de …, on dirait une vidéo de … L’intérêt de ce projet est aussi dans cette confusion, dans ce diffus. Des éléments de ces vidéos se ressemblent, nous aurions pu les faire, à la manière de, mais nous restons quand même dans des rendus vidéos personnels.

Cécile Benoiton : Je regarde avec intérêt en ce moment, les « couple d’artistes » où disparaît la notion d’identité individuelle. Le sens commun apparaît à travers la forme plastique et non plus à travers la personne et son nom. L’égo est balayé.Cette forme du duo d’artistes oblige à un renoncement, un effacement et une certaine humilité.
Nous créons des images mais après tout, les autres aussi.

Gérôme Godet : D’ou l’intérêt d’exposer « anonymement » les films, qui ne seront pas nominatifs.

Cécile Benoiton : Nous amenons ainsi le spectateur à se poser devant l’image sans qu’il cherche à tout prix à savoir qui l’a produit et de quelle manière.
Simplement créer la rencontre avec l’image.
Ce n’est pas de l’ordre de la pratique confidentiel mais bien plus de la nécessité de travailler dans la durée sans être vu et reconnu. Travailler est la préoccupation.

Gérôme Godet : Il s’agit de produire et non de se produire.